Benang-benang cerita: Menjelajahi seni pewayangan India
Wayang merupakan bentuk kuno dari cerita dan hiburan yang telah menjadi bagian integral dari budaya India selama berabad-abad. Berbagai wilayah yang berbeda menampilkan gaya dan tradisi mereka yang unik dalam bentuk seni hidup yang unik ini. Dari bayangan yang lucu hingga wayang senar yang memesona, tradisi berpadu dengan cerita dalam sebuah tarian yang menawan dari warna dan keahlian. Berikut adalah beberapa aspek kunci dari seni pewayangan di India.
Andhra Pradesh
Tholu Bommalata, yang berarti "tarian boneka kulit" dalam bahasa Telugu, merupakan sebuah bentuk khas dari wayang bayangan yang dipraktekkan di Andhra Pradesh dan Telangana. Kerajinan turun-temurun ini diteruskan oleh komunitas Aare Kapu dan mencerminkan sebuah warisan budaya yang kaya. Khususnya, Tholu Bommalata menonjol karena boneka-boneka yang besar, mulai dari 1 hingga 2 meter, dengan berbagai dimensi dan pose untuk karakter-karakter utama.
Tamil Nadu
Wayang Bommalattam dari Tamil Nadu memadukan wayang batang dan wayang senar, yang dibuat dari kayu. Dimanipulasi oleh dalang yang mengenakan mahkota cincin besi, wayang-wayang ini menonjol sebagai wayang yang paling pandai berbicara, terbesar dan terberat di antara wayang-wayang tradisional India lainnya. Pertunjukan wayang Bommalattam dipentaskan di kuil-kuil selama berbagai festival, dengan pertunjukan yang berlangsung selama satu minggu atau sepuluh hari, dan sering kali berlangsung sepanjang malam.
Rajasthan
Kathputli, yang dibuat dari kayu atau "kath", merupakan ciri khas dari wayang tradisional Rajasthan. Para dalang keliling, yang dikenal sebagai Nats atau Bhats, merupakan bagian dari komunitas pengembara Rajasthan. Mereka menampilkan pertunjukan mereka, atau "khel", selama musim kemarau dan kemudian kembali ke desa-desa mereka untuk melakukan kegiatan pertanian setelah musim hujan. Tidak seperti banyak tradisi wayang India yang berpusat pada Ramayana atau Mahabharata, pertunjukan boneka Rajasthan lebih banyak menceritakan kisah-kisah dari para pahlawan lokal.
Kerala
Pavakothu menampilkan wayang kulit yang digunakan untuk menceritakan kisah-kisah dari Mahabharata dan Ramayana. Pertunjukan ini biasanya ditampilkan di festival kuil dalam 21 bagian. Dibuat dari pewarna nabati untuk mendapatkan warna yang tahan lama, wayang-wayang ini, yang tingginya mencapai empat kaki, dikendalikan dengan dua tongkat. Dalang memegang boneka dengan satu tangan, dan dengan cekatan memanipulasi anggota tubuh menggunakan tongkat ramping di tangan lainnya.
Bihar
Wayang Yampuri yang menggambarkan Dewa Yam, dewa kematian, berasal dari Uttar Pradesh dan kemudian menyebar ke Bihar, di mana wayang ini saat ini dipraktekkan dengan jelas. Dibuat dari kayu dan dikendalikan dengan senar, wayang-wayang dalam bentuk seni ini berbeda dengan wayang-wayang batang konvensional dari Benggala Barat dan Odisha. Berbeda dengan wayang lainnya mereka, wayang-wayang ini merupakan kreasi satu bagian tanpa sambungan.
Benggala Barat
Disebut sebagai "Dang Putul" dan "Daanger Putul," Daanger Putul Naach adalah tradisi wayang tongkat yang berasal dari Benggal Barat. Berarti "tarian boneka tongkat" dalam terjemahannya, bentuk seni ini sangat dipengaruhi oleh Jatra, teater rakyat yang populer, yang menggabungkan elemen-elemen seperti kostum, repertoar, musik, dan dialog dari tradisi teater rakyat. Tarian ini ditampilkan di panggung sementara yang dibuat dari batang bambu.
